bachibuzuk

Todo el mundo dice "¡Feliz...

2007-12-23T23:51:00.000Z

Davey Dance Blog -38- ROCKEFELLER CENTER - Mariah Carey - "All I Want for Xmas is You" from Pheasant Plucker on Vimeo.
(vayan viendo el vídeo)
A aquellos que no les gustan los musicales no pueden superar ese momento en que se rompe la realidad y el personaje se pone a cantar, acompañado del frutero (por ejemplo). A los que nos encantan, estamos de suerte, porque ya no hace falta un presupuesto desorbitado para convertir una ciudad en un número inolvidable... basta con unos cuantos ipod, una camarita que grabe vídeo, un tipo flexible y unos cuantos coleguillas.

Y feliz navidad,además con canción hortera, ¿por qué no?.
(vía Gothamist).

Gallardo en Pelayo47

2007-11-29T12:58:00.000Z

Desde el Gallardo de El Víbora hasta el de María y yo (editado con Astiberri). Miguel Angel Gallardo estará hoy en su inauguración en Pelayo47. En Madrí, con la inestimable colaboración de "Madrí" Comics, que cumplen 25.

Chris Ware vuelve por Acción de Gracias

2007-11-27T21:07:00.000Z

Nos está malacostrumbrando. Ha sido recordar cómo el año pasado nos dejó uno de sus mejores cómics del mundo, y la misma semana llegó un pedido muy especial. El material del New Yorker más una pequeña maravilla de cuatro páginas, en eso consiste el Acme Novelty Library 8 & 1/2. Un ocho y medio con un majestuoso Empire State, o 3mpir3stat3.jpg.

Existe una edición para tirar la casa por la ventana ("outragelously expensive edition", en palabras del Ware) y otra más asequible (que no barata).

Ese señor que vive en Chicago es, sin duda, un motivo más para dar gracias. (Pulsen sobre la imagen para darse el gusto, de nada).

Y gracias por el año

2007-11-23T20:05:00.000Z

Hace un añito empezaba a caminar bachibuzuk, con pavo y con el mejor cómic del mundo. Hoy vuelve a tocar pavo que para eso tenemos americana en casa (y va a saber igualmente a gloria, aunque sea viernes y no jueves).

Pero sobre todo toca dar las gracias a los que pasaron, leyeron, comentaron o incluso enlazaron por aquí. Lo dicho, gracias, un placer y "no se vayan todavía, aún hay más".

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Ilustrando, algunas imágenes del reciente ataque que el gigante Snoopy realizó en Nueva York y el momento que fue abatido por fuerzas del orden en Central Park... o el desfile de thanksgiving de Macy´s. Vía Gothamist, con fotos de los Flickr de Myahcat, Nikki725, y Mcoughlin.

La gente y las cosas. Diseñando para mi Radiohead

2007-11-06T22:23:00.000Z

Y es que es verdad, lo decía no hace mucho un amigo, "la gente echa de menos las cosas". Y eso es el coverflow que vimos primero en itunes y ahora disfrutan aquellos que usan el nuevo Leopardo de Mac.

Y claro, tras haber elegido el precio en la página del disco (really is up to you), uno se compra el nuevo trabajo de Radiohead y va directito a itunes para escucharlo... y horror, ¡no tiene portada!. Algún despistado se preguntará "¿cómo va a tener portada un archivo digital?", sin enterarse de que los discos, aunque desde hace mucho se descargan, desde no hace tanto se vuelven a tocar.

Y en la famosísima web 2.0, cuando algo no existe, se hace y luego se comparte. Así, una entrada del blog de Hicksdesign se ha convertido en el mercadillo a visitar tras bajarse In Rainbows. Muchos diseños están inspirados en la excelente gráfica del sitio web, pero hay muchas más variantes para elegir y convertir en la portada de nuestro disco de Radiohead (por lo menos hasta que aparezca la oficial).

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Toca también apuntar como cosa el atractivo USB en el que el grupo vende ahora todos sus anteriores trabajos.

El extraño caso del cómic en la Documenta

2007-11-04T22:53:00.000Z

(o cosas que pasaron este verano 1)

Cerrada hace poco más de un mes, la Documenta de Kassel tenía tebeos.

Uno era la obra de Kerry James Marshall que recibía a la entrada del pabellón D (la Neue Galerie). Iba disfrazada de "installation", pero era fácil desenmascararla, se trataba al fin y al cabo de varias páginas de tebeo colgadas a lo largo de un corredor, unas Sunday pages impresas y enmarcadas para la ocasión. Este pintor de los USA más afroamericanos, participaba también con otras piezas etiquetadas de forma menos confusa como "painting", como la espectacular Could This Be love.

Dailies (RYTHM MASTR), El cómic-instalación, no resultaba una obra especialmente original (por cierto ¿cuántas historietas editadas digitalmente castigadas a llevar la comic sans serif?), aunque a decir verdad, el montaje que se presentó en 1999, en la Carnegie International de Pittsburgh, resultaba más atractiva. En esa versión del 99, si bien juega menos con la estructura gráfica, Marshall demuestra que no se maneja mal en el medio; hay algo en esas páginas que me recuerda a Paul Pope.

En realidad, la peor consecuencia de que Marshall considere RYTHM MASTR una instalación, es que no podremos disfrutar de ella en un formato más modesto y popular... (¿alguien ha dicho Cremaster?).

En el mismo pabellón D, Nedko Solakov y sus miedos era otra obra que podía convertirse en una interesantísima edición, y sin duda la acompañaría cierto éxito de público, o eso podría dar a entender la constante cantidad de gente agolpada y entrenida con la lectura de su dibujos .

En el reader que incluye con el proyecto de las revistas para la documenta, encontramos más tebeos. Tenemos al turco Masist Gül y al coreano Young-il Ko, propuestos respectivamente por la revista de Istambul Art-ist y la de Seul Journal BOL. La selección de estas dos obras resulta algo chocante dentro del contexto, y si no fueran elecciones hechas por medios locales, podría parecer que están sólo guiadas por una fascinación por lo exótico.

Los dos autores, el turco y el coreano, por otro lado, no dejan de tener un interés, si bien la sombra de Sacco es clara en Young-il, y espontaneidad de Gül la hemos visto en gente como Gary Panter o un misterioso Josh Bayer (próximamente).

Bajotierra, desconocido, exótico, ¿racial?, ¿alternativo?. A pesar de todo allí había cómic. Encubierto como instalación o curiosidad cultural, relegado al cuarto pabellón... pero allí estaba.

Los límites del mundo de la historieta están relativamente claros mientras que justo lo contrario ocurre con el del llamado Arte Moderno. El espacio que antaño ocupaban las Bellas Artes es ahora un lugar donde las ideas flotan de un medio a otro y donde incluso el soporte físico puede acabar siendo un asunto secundario. A pesar de esta teórica apertura, la inclusión de medios que antiguamente se encontraban fuera de ese área (el de las Bellas Artes), todavía se acepta de manera confusa y arbitraria.

Hablo, como en otras ocasiones, de circuitos y entornos que la mayor parte de las veces permanecen estancos, unas veces por prejuicios o simple desconocimiento, otras por mera comodidad u obvias razones comerciales.

Tengo el convencimiento de que muchos creadores del entorno cómic habrían servido para exponer interesantísimos puntos de vista sobre la gran pregunta de la documenta "¿es la modernidad nuestra nueva tradición?".

Y sin duda nuestras bibliotecas ganarían mucho si algunos descolgaran sus obras para meterlas en hermosos libros.

Proyecto Rin

2007-10-13T19:48:00.000Z

1720 kilómetros fluviales transformados en 4 de fotografía. Un trabajo de Stephan Kaluza, actualmente en Halle6, que le sirve al Bachibuzuk para ilustrar un post con unas imágenes un tanto mareantes, y no podía ser menos, estamos navegando por un señor río.

El piccolo bachibuzuk

2007-10-09T23:57:00.000Z

Este curso bachibuzuk añade nuevo accesorio. Copiando a los mejores, que es como se aprende, he incluido una sección de miniblog, donde probablemente (esa es la intención), aparezcan con más asiduidad esos enlaces que pudieron, podrían o podrán ser un post del bachibuzuk grande.
Suministrado por del.icio.us, con ustedes: il piccolo bachibuzuk.

Y volviendo (3)

2007-10-09T23:55:00.000Z

(click para aumentar)

Septiembre vino un poco loco y se convirtió en octubre, de un plumazo. Ahora, bachibuzuk se reactiva.

En el tintero quedaba una tercera manera de volver a Nueva York.

Se trata de la única buena razón que hay hoy en día para usar el internet explorer: live search. La respuesta de los de ventanas al Google Earth (de hecho aparece si escribimos microsoft earth en nuestro buscador).

Sí, se trata de noticias de ayer, pero el que crea haberlo visto todo con su Google Earth debería darse un salto por los modelados de las ciudades que aparecen en este buscador (recientemente han añadido Denver). La iluminación es además clave, unifica todas las texturas potenciando la sensación fotorealista; como leía hace tiempo en DDE, por momentos puede uno llegar a olvidar que está navegando un modelo 3d .Y sí, carga lento como el demonio, pero todo no puede ser.

Lo dicho, de vuelta por la ciudad, como buen Harvey Keitel, nos toca visitar un cruce de calles concreto. Y sorpresa: ¡la foto vuelve a ser la misma!.

Varias posibilidades. Una, durante la misma semana de septiembe a todo el mundo le dio por fotografiar la misma esquina. Dos, Immersive Media Corp le vendió la misma foto (esa y todas las demás) a Google y a Microsoft. Tres... la medianera nunca se acabó de pintar y lleva así más de un año, con el andamio colgado en idéntica posición.

Por si no tienen un explorer a mano, no les culpo, la película:
(aunque no le haga mucha justicia y tenga una música discutible)

En lo que te lees este post, habrás perdido tu reina

2007-09-11T22:56:00.000Z

Click amplia la imagen

Le copio el título a la última entrada de Anders Nilsen, porque me gusta, como casi todo lo que hace. O que me digan a mí lo bien que se tiene que hacer skate con una tabla en la que un conejito rosa se enfrenta a esa figura, armado sólo con un dispensador de celo.

Volviendo a "The City" (2)

2007-09-10T21:54:00.000Z

Otra manera de ir, o de volver. Esta vez a través de la página-bosque, Flickr.

Gothamist nos avisó de que existía el Art Parade, que ayer hizo su tercera edición. ¿Alguien tenía alguna duda de que el Nueva York post 11-S sigue tan vivo como siempre?. ¿Hay mejor manera de celebrar la vida, y el arte, que pintársela en la cara y sacarla de paseo en un desfile de barrio?.

Volviendo a "The City" (1)

2007-09-09T22:00:00.000Z

"La ciudad", New York City, como suelen llamar por allá en los USA.

El primero de una serie de post nostálgicos y de homenaje. Y no es por lo que pasó hace seis años, que también. El verdadero detonante fue recordar cómo hace justo un año el bachibuzuk se paseaba por la Gran Manzana... visto ahora, en plena vuelta al cole, nos percatamos del invento que es coger vacaciones en septiembre y alargar el verano contra natura.

Sin resignarse, aquí se presenta una primera manera de escapar a Nueva York, y sin que nos despidan del trabajo:

Tres inicios de película, los tres volando, los tres de musicales (eso siempre ayuda a combatir la melancolía), y de tres décadas distintas. Arrancan además casi del mismo lugar, para hacer después el viaje de muy distinta manera.

West Side Story (1961). Justo después de una bella obertura con un fondo del maestro, Saul Bass. Y un vuelo perpedicular al suelo que es toda una lección de urbanismo.

Joe´s Apparment (1996). Un giro imprevisto para emprender otro vuelo, acompañados de uno de los amigos de Joe.

Shortbus (2006). Un salto tras recorrer la piel de una Estatua de la Libertad que nunca vimos tan sensual (En realidad son varios "saltos", los demás se han cortado en el vídeo).

(... y de postre, no se pueden perder el FUNKY TOWEL de El cuchitril de Joe)

Con luz y cámara

2007-08-20T10:00:00.000Z

Al ser en Londres, y por el tipo de letra utilizado, en principio Bachibuzuk pensó en la obra de Eine , el serial writer del alfabeto en los cierres de tiendas.

Pero no. A las puertas de la British Library, ayudados de la cámara: el graffitti que ni mancha ni se puede limpiar.

(visto en Londonist y depués rebuscado en el bosque de Flickr).

Más líos de verano

2007-08-19T19:48:00.000Z

Las páginas de cómic que el New York Times Magazine publica los domingos. Las de Ware, sin comentarios, pero es que además las de Seth y las de Megan Kelso vienen en pdf vectorial, para ampliar, ampliar y disfrutar en detalle.

(Para acceder a las Building Stories basta ir cambiando la fecha del link...)

Una de carteles polacos de cine (que no de cine polaco), que siempre sienta bien.

Xiaochun es bueno, muy bueno. Y además está de acuerdo con el Bachibuzuk, y con Bill Viola, de lo moderno que es el siglo XV.

Paul Himmel, también colecciona figuritas.

Lo que en realidad quería hacer Bart

2007-08-10T15:00:00.000Z

Volviendo a los Simpson, en el anterior post hubo un olvido y no se añadió una última referencia.

El personaje es verde en lugar de amarillo, pero seguro que, si le hubieran dejado llevar la campaña, Bart habría optado por hacer la gamberrada de colgarse desde el puente de Manhattan.

Ha nacido el grafitti suicida. El culpable: Judith Supine.

Enlaces de verano

2007-08-09T17:30:00.000Z

Para esos cuerpos sudados después de las siestas agostiles.

Ricos polos sevillanos de parte del sueño de una quimera.

La cuenta de flickr de Fantagraphics.

Las trasparencias del Good magazine. Trabajando el discurso gráfico.

Para la próxima vez que vayan a Las Vegas. (según me cuentan el CSI ya encotró un cadáver allí, pero vayamos sin miedo).

Una crítica de cómic... en cómic. (del apabullante Alice in Slumberland de Talbot).

Arquigráfica Simpson

2007-08-08T22:40:00.000Z

Lo decía Homer al principio de la película y lo recordó alguien con barba al salir de ella:
"¿por qué ir a ver al cine un episodio de algo que normalmente vemos gratis por la tele?". La respuesta a la pregunta: por la publicidad.

La gran campaña de comunicación en torno al estreno de Los Simpson, la película es sin duda lo mejor de este macroepisodio que –por un tiempo– se verá en los cines.

Comunicaciones de todos los tipos y para todos los gustos:

–La familia de piel amarilla ha sabido ocupar con elegancia los espacios publicitarios de la ciudad... y he de decir que los chirimbolos de Madrid nunca se vieron tan bonitos. Tanto, que estamos por pedir que los dejen así.

–También para los dioses –del satélite y de la fertilidad– con polémica incluída. No deja de tener gracia, que por una vez, el escándalo no sea la figura desnuda... y contenta. Señores de Google, por favor, pasen pronto a hacer la foto, todavía no está a la vista. (Aquí tienen el cómo se hizo).

–Publicidades con ojos y bocas, reconocibles en su mínima expresión. Había quien afirmaba que cuando una civilización llega a su madurez, aporta su propia estilización del ser humano... ¿son los de Springfield la nuestra?.

–Y hasta momentos congelados de esa entradilla que nunca nos cansamos de ver.

Todo esto, insisto, como decía Homero Simpson, se puede disfrutar gratis. Es lo que tiene la publicidad...

El cómic invasor

2007-08-02T22:00:00.000Z

o El libro por las tapas

(click para ampliar)

En las librerías de los USA sorprende ver una particular intrusión. Parece que a los textos, acosados en una era de bombardeo visual, ya no les basta con el reclamo de una imagen y necesitan empezar a narrar desde la misma cubierta.

Esa búsqueda de recursos ha provocado un asalto al mundo del cómic, del pictograma, de la gráfica de la información, del icono... Algo que ya hemos visto en las espectaculares reediciones de los tebeos del de Chicago, que ha llegado a utilizar hasta los cantos de sus encuadernaciones para incluir viñetas.

De hecho, en lo que he demorado este post desde el blog de Fantagraphics ya han lanzado una acusación, creando una sección de Not Chris Ware. Es probable que las elaboradas cubiertas de sus publicaciones hayan tenido que ver, o quizás es una cuestión del espíritu del momento, del que sin duda el autor del Acme Novelty Library es un exponente estrella.

De todas maneras, el currículo gráfico de alguien como Nicholas Belchman demuestra que se trata de autores solventes, en este caso, alguien que se mueve con gran agilidad en el terreno de la abstracción icónica, donde la destilación de los recursos gráficos hacen que sea fácil encontrar similitudes estilísticas.

Podemos decir lo mismo de gente como Alex Camlin o Will Staeble. O directamente acusarlos de copiones... pero son copiones defendibles, con oficio y capacidad de propuesta.

Gran parte de la culpa de esta tendencia es de la editorial Penguin, que hace un año lanzó sus Graphics Classics. –Magnífica, como no, la cubierta de Cándido... – Y la práctica ya ha creado escuela en otras casas.

Desde la presumible línea Ware, a su vez deudora de Richard McGuire (influencia confesada), a una okupación de un lenguaje del cómic más convencional –quizás simplemente originada por un editor amante de la historieta en Penguin–.... el cómic emigra a otros medios y al Bachibuzuk le gusta.

–El subtítulo del post toma prestado el de un post del compadre (nada) Insignificante.

(click para ampliar)

Cubiertas:
1. y 2. de Nicholas Belchman.
3. Will Staeble.
4. Mickey Duzyj.
5. Chris Ware.
6. Yoshihiro Tatsumi.
7. Charles Burns.
8. Chester Brown.

Bachibuzuk recomienda: El Princi-pito

2007-07-20T23:21:00.000Z

Visto lo visto, conviene aprovisionarse. O por si no han llegado a tiempo al quiosco. No antes de la policía, que pasará mañana, sino antes de los miles que ha atraído tanta publicidad gratuita.

Si no han conseguido comprar su ejemplar del 18 de Julio del 2007 y tienen ganas de lecturas fuera de la ley, acérquense por su tienda de cómic más cercana y háganse con un ejemplar de El Prin-pito del genial Álvarez Rabo.

Recuerden, si van mañana, siempre llegarán un día antes que los secuestradores.

Sirena travel, entre océanos

2007-07-17T19:59:00.000Z

El bachibuzuk ha estado subiendo y bajando de aviones en las últimas semanas. Y vuelve con cosas.

Como esta mirada sacada de un folleto de Continental Airlines (hubo foto,no hurto).

La historia: Su avión cae en el oceáno, se aferra a su sillón y salta a las aguas. Y ahí permanece esta sirena revisitada, seduciéndonos hacia su desastre con una mirada.

Se reinaugura la temporada de verano.

Actualización
Fundamental complementar el post con este vídeo de Richard Fenwick: Safety Measures.
(o en Quicktime)

Con ustedes: la máquina del tiempo

2007-06-29T20:14:00.001Z

Ya está aquí, ya llegó. Soñamos con ella en nuestro primer post, volvimos a mojar la cama hace poco y ahora nos despertamos para ver que Grant Schindler ya ha empezado a ensamblarla.
Cualquier foto, de cualquier momento, puede ser vital para construir el pasado de nuestras ciudades. Lo dicho, con ustedes: la máquina del tiempo.

Visto en Digital Urban.

Matta-Clark 2.0

2007-06-09T15:19:00.000Z

Vía Gizmodo.

Volver a sacar la foto –Street view, estuvimos allí!

2007-06-05T21:19:00.000Z

Street View, La noticia del año de la semana pasada, "Google does it again!" (dice Elliot Smith) o la nueva droga dura de la red. Una locura. No sigan leyendo si no lo han visto, aquí les espero.

En poco más de una semana, esta inclusión de vistas panorámicas en Google Maps, ha saltado de wow! a la polémica sobre la privacidad, aunque sea la de un gato mirando por la ventana.

El bachibuzuk es de tendencia adictiva y, de verdad, se ha limitado, pero no ha podido evitar pasear un poco por Nueva York, lo justo para volver a visitar una esquina en la que estuvimos en septiembre del año pasado.

Cuarta avenida con la calle 13 (no podía ser otra).

Sorpresa. Los andamios que pintaban la medianera están casi en la misma posición. El bachibuzuk estaba allí, o casi. Y sí, vale hacer música con el número de la calle.

Ahora que las esquinas fotografiadas son todas, es fácil sentirse como el personaje de William Hurt en Smoke. Y podemos, acto seguido, cambiar de actor y vestirnos de Harvey Keitel para volver a hacer la foto que –casi– hicimos en septiembre. Más aún, podemos sacar la que habríamos hecho de haber pasado un poco antes (¿o mucho después?). Ocurre que el coche que utilizaron los de Immersive Media Corp pasó un día por la calle y otro por la avenida, creando un fallo de raccord, culpa de una ciudad que nunca duerme, ni siquiera en sus muros.

Como en el primer post, google nos hace fantasear con un viaje en el tiempo dentro de nuestras ciudades.

Y esto sólo es el principio.

Bienvenido a mundo y 100

2007-05-22T20:15:00.001Z

Se excusa el genial Brieva diciendo "tonterías como ésta, por su extremada tontez, son del todo inofensivas". Pues eso, vaya con todo el cariño y respeto.
Sirva para celebrar el cumpleaños del maestro y de paso recomendar tanto la Enciclopedia universal Clismón, bienvenido al mundo com0 las viñetas que don Miguel viene publicando estas semanas en el País para el suplemento electoral (Incomprensiblemente sólo aparecen en la edición impresa).

No celebramos en su momento el cumpleaños de Tintín, pero es que en Bachibuzuk somo más del marino barbudo...

Señal de muerte, o vida

2007-05-15T13:35:00.000Z

A veces los signos del tapiz, o de la carretera, nos recuerdan la muerte, la de aquellos que se fueron y la nuesta, todavía aplazable. El primero nos lo dio Antonio, que lo vio en las insólitas aventuras del pez, y como el tema es importante, aunque alguno pasado de copas intente quitar plomo, recogí en el camino algunos más.

1. La campaña de Draft FCB Lisboa, que seguramente se exportará a otros países.
2. Siluetas en las carreteras francesas, recordando a las víctimas.
3. Campaña de Ogilvy Netherlands , visto en los finalistas de los epica awards del 2005.

Kábala veneciana o calígrafo chino

2007-05-04T21:00:00.000Z

El mundo como lienzo de signos. Ya sea un Tobía Ravà, que promete profundidad aludiendo escuetamente a la kábala, o bien este grafitero chino sin aires cool ni gorrita rapera. Caligrafía, o código. Tapiz comunicativo, matemática oculta de la matriz, o simplemente la geografía de todos nuestros nombres.

Sin Venexia

2007-05-04T19:14:00.000Z

Allá donde encontramos el agua. Sí, David nombre de fotógrafo, éste Burdeny.
No hay Venecias.

300+1=más cómic espacial

2007-04-20T11:42:00.000Z

Después de contar 300 espartanos, con sus correspodiente número de pectorales y abdominales, aparece una pieza (aprovechen para descargar) que hace que merezca la pena seguir sentado con atención.
Cortesía de yU+co, que tienen un sitio web tan efectista como exasperante, disfrutamos de una animación espacial no muy lejana en concepto a la que vimos con Tex, pero mucho más espectacular.
Quizás no era necesario insistir en el homenaje al cómic con el uso de la tipografía, pero el resultado es un bonito lugar, al que se llega desde el tebeo pasando por el teatro de sombras, un recorrido perfecto por maneras de contar una historia con imágenes.
(Y como siluetas que son, queda dedicado a quién él sabe, por supuesto).

Eros en Bagdad, en Tijuana, en Nueva Orleans

2007-04-13T12:18:00.000Z

La imagen de estos marines, tan perdidos como camuflados en una escalera, aparecía hace poco en la primera del NYT (por desgracia en el artículo aparece luego recortada).

Me ha descubierto a un fotógrafo de prensa con un ojo maravilloso para captar los espacios y arquitecturas perdidas de la noticia. Ya conocíamos algunas instantáneas que tomó tras el Katrina, pero resulta interesante descubrir ahora cómo Eros Hoagland se las ingenia para, siguiendo la actualidad, retratar estos paisajes del error. Error humano y destrucción, la actividad del hombre y su espacio... bien en la locura de Bagdad, por los muros en Tijuana o tras la impotencia negligente de Nueva Orleans.

Espacios, desarquitecturas, estupidez humana y, al menos (o terriblemente a pesar) buenas fotos.

En la misma ciudad

2007-04-11T23:39:00.000Z

Los ojos de brujo ven una ciudad que se dibuja en humo sobre blanco. Los alimentadores no hace mucho visitaron una urbe similar, ésta más tecnónica, con un despiece rítmico. Casualidad o influencia, las dos son piezas hermosas, con una efectista aplicación para describir el espacio de la calle.

Sin hacer ninguna acusación, sirve el tema para enlazar a un interesante blog que pide tu participación. Se trata de "¿pensaste que no nos daríamos cuenta?", (vía, cómo no, boingboing) un lugar donde estamos invitados a denunciar posibles cocos.

Apuntando a un lugar

2007-03-28T12:45:00.000Z

En contra de los conspiradores está la simple casualidad. Y así ocurre que sin saber muy bien por qué durante un período de tiempo, en este caso unas pocas horas, muchas cosas en el entorno de uno apuntan al mismo lugar de la tierra. ¿Nos está el destino invitando a Seattle?.

A esa ciudad del estado de Washington nos invitan a cada rato los de Fantagraphics ahora que tienen una estupenda tienda; es cierta vista aérea de la Space Needle la que vemos a cada rato camino de cierto hospital; por no hablar de Buddy y sus años universitarios, qué buenos ratos repasándolo hace poco.

Valga todo esto como excusa para enlazar a esta estupenda galería sobre la expo 1962 Century 21, recién posteada en BibliOdyssey.

Arte con tebeos o tebeos con Arte

2007-03-24T19:04:00.000Z

Tres exposiciones, una actual, una futura y otra ya pasada (el bachibuzuk a veces es lento).

Sirven para coleccionar al paso una posible tendencia, o quizás tan sólo un reflejo más de una realidad cada vez más entrelazada.

Primero el clásico: Roy Lichtenstein, alguien que todavía es capaz de encender agrias polémicas, entre acusaciones de robo (por fortuna no todo es política la red). Si a caso ladrón de guante blanco y un tanto Robin Hood a la inversa, robando los tebeos de los pobres para colgarlos en las paredes de los ricos... y de los museos. Un ladrón audaz, o al menos esforzado, como se puede ver en la muestra. Un robo genial, en todo caso, de esos que nunca se podrán resolver.

En ARCO localizé a unos cuantos individuos sospechosos. ¿Más hurtos?, no sé si alguno podría presentar denuncia, pero es cierto que la operación de crear fuera de contexto puede levantar dudas.

Aún en esas circunstancias Superchaco consigue construir un regalo fresco para la imaginación, un batido de pulp fiction, lumpen peruano y figuritas de acción, con el mejor merchandising posible, para un cómic inexistente (o una película, ahora que se consolida que los hombres en pijama no son un género exclusivo del tebeo).

La galería Valle de Ortì, de Valencia, traía consigo otras propuestas más ambiguas, que quizás no necesiten de la descontextualización para tener valor, ¿o no podríamos ver a Lluis y a Jorge López en las páginas de un BLAB?.

Y Para acabar con la cosecha de la feria, vamos con Mathias Smied, en la galería Oliver Houg, todo un caso. Ya No es un Robin Hood, no, para muchos coleccionistas más bien se podría tratar de una suerte de Anibal Lecter: un psicópata que arranca a las víctimas de su espacio privado y se dedica a construir enfermizas esculturas con los restos de sus cuerpos. Pudiéndome encontrar entre esos coleccionistas, fue una grata sorpresa disfrutar de unas páginas de Spider-man expuestas como un cadáver diseccionado, como si de las ceras de la Specola se trataran. Lo dicho, sólo para amantes del cómic con estómagos fuertes.

El MOMA, finalmente, parece siempre el encargado de consagrar medios, grupos y lugares varios. En Nueva York hubo recientemente una muestra que avanzaba ese reconocimiento, concretamente en el museo Judío, frente al Central Park, los que allí estuvieron pudieron disfrutar de los monumentales originales de Chris Ware. No muy lejos, y no mucho más tarde, esperaba el Museo de Arte Moderno.

Comic Abstraction, image breaking image making, la historieta como medio que brinda sus recursos a obras que viajan hacia la abstracción. Con piezas muy distintas, la exposición quiere rendir tributo a la riqueza del tebeo como fuente de lenguaje gráfico. La instalación de Philippe Parremo con sus bocadillos volantes (no sé si está expuesta como tal o como fotografía), o la operación de Rivane Neuenswander, son, como mínimo, delicioso eye candy.
Pintura, escultura, intervenciones varias o cómics... De fondo, siempre la cuestión del contexto, que muchas veces tiene más de social que de la problemática intrínseca al medio de expresión. El absurdo de dos mundos paralelos que en ocasiones pueden vender la misma fruta, pero a las que se les presupone intenciones muy distintas, según el entorno donde se presenten en sociedad. ¿Puede un cómic reírse de sí mismo o tener simple intención artística? la respuesta, es "sí, también", y ahí están publicaciones como Le coup de grace, para demostrarlo. Queda también recomendada.

Dúos (no duetos)

2007-03-09T16:34:00.000Z

Del dúo involuntario Struthsky tengo un favorito incuestionable, más aún después de una reciente visita al Prado (y ver de paso la otra exposición). El señor Andreas Gursky todavía es capaz de asombrarme, así de sencillo. Y además en pequeño.

Haciendo dúo, este tableau de Martin Mlecko. Con su buena tira de créditos y making of, de propina.

Ellas

2007-03-08T22:35:00.000Z

Los tres John Foley

2007-02-21T18:48:00.000Z

Recientemente, en la galería Mamia Bretesché de París, se inauguraba la exposición de un proyecto que indaga en las marcas todavía visibles de la Segunda Guerra Mundial. El autor de las imágenes es John Foley, un fotógrafo británico afincado en la ciudad de las luces.

La curiosidad por su obra lleva a google y tras buscar "john foley photography" por una vez la duda se agranda: ¿pero quién bachibuzuk es John Foley?.

En la segunda entrada, obtenemos información sobre John Foley, el inglés parisino fundador de la agencia Opale.

Pero también aparece un inquietante John Foley images, con unas instantáneas que bien podría haber hecho un holandés vecino de época de Pieter de Hooch o de Vermeer, si hubiese contado con una cámara fotográfica.

Y parece que los fines de semana, JF se quita los remilgos, se desmadra del por la calle de la cursilería y ejerce de fotógrafo de bodas... él o su evil twin brother.

...

Estamos hablando de los tres primeros resultados de google, de un empate técnico que nos impide decir quién es Jonh Foley, el fotógrafo... o que nos hace soñar con un brillante personaje, casi esquizofrénico, capaz de mutar de ojo pero no de profesión.

Viñetas en el espacio

2007-02-06T23:02:00.000Z

El periódico romano la repubblica lanza en breve una colección a color de Tex, el cow-boy de la Bonelli. Esto es, el más importante de los spaghetti-western-fumetti... si es que alguna vez existió ese género.

En realidad, la razón de este post, es es el anuncio de televisión de la campaña. El efecto visual protagonista creo que deja entrever una intereseante posibilidad de futuro. Y no hablo del torpe movimiento del caballo dentro de la viñeta sino de la relación espacial entre ellas.

Este juego de planos gráficos es un uso nuevo (y todavía sorpredente) en algunas interfaces gráficas y, quién sabe, podría tener interesantes aplicaciones en el lenguaje del cómic.

Windows Vista ya tiene su ventanas flotantes y Apple el espectacular cover flow del nuevo itunes. Seguramente la aparición del Leopard, con su Core Animation, dispare este tipo de interaciones en la pantalla.

Es una puerta, que quizás algunos creadores decidan tomar. Por otro lado, otros, como el genial Quitely, parece que no andan lejos de esa habitación, basta recordar su trabajo en we3, plagado de maravillosos experimentos.

Más bestias todavía

2007-02-06T22:23:00.000Z

Alberto Vázquez, se marcó la semana pasada una imagen que resume maravillosamente, como sólo hace el lenguaje gráfico, el ataque del delirio constructor a nuestros paisajes . Sólo una crítica, el monstruo que dibuja no tiene nada de feo... corre el peligro de ser hasta atractivo.

Don Alberto no para, y es una gozada ver dónde ha llegado y a dónde puede ir.

(Valga para celebrar la llegada a las estanterías del bachibuzuk, de un fantástico falso ídolo. Alberto, la caja de los mocasines es (ºjºnVd@! )

Marvel Cómics descubre SketchUp

2007-02-02T20:58:00.000Z

En concreto el boss, Joe Quesada, se ha enganchado al SketchUp y amenaza con utilizarlo.

De momento ha encargado un modelado de la eeee... torre Stark de los New Avengers. La corona la Sentinel WatchTower, una arquitectura parásita en toda la regla, que desafía aquella ley de Newton. Todavía no sé si me espanta o la adoro por lo macarra que es, ¿cuantos tatuajes tribales han visto rematando un rascacielos?.

Quesada sugiere que alguien se ponga con el programa, le eche unas horitas y le mande un buen Baxter Building. Viendo la fantástica ilustración de Jack Kirby, cabría preguntarse hasta qué punto es necesario. Aunque quién sabe, igual al King Kirby no le habría importado tener un mac y ahorrarse algunas horas de trabajo.

Este pasatiempo friki de pleno derecho no es nuevo, prometo que hace años en la Escuela de Arquitectura de Madrid vi como un tipo quería entregar un Halcón Milenario como fin de carrera, literal, y ojo que lo traía ya pasado a tinta (sí era antes del Autocad). Por cierto, no coló.

(Ya que pasaba por ahí, una curiosidad, Marvel esta semana publica el primer número de XIII... 23 años después de que empezara en Europa. Igual estaban acumulando números, para asegurarse una buena periodicidad).

Qué Bestias

2007-01-31T19:19:00.000Z

(click para toda la imagen)

De nuevo a través del flog de fantagraphics, descubro el libro beasts! un compendio de artistas de la casa montando un bestiario de lujo. Bachibuzuk no es tan fan de la ilustración sin más, pero, si empezamos por la vampira de Sam Weber aquí presente, el ojo se queda atrapado y pide más. Más como una genial disección de Teplin o una perturbadora escena campestre de Dave Cooper.

En un principio, al ver que estaba presente en la publicación, pensé que la ilustración de la vampiresa pertenecía a James Jean, el portadista habitual de Fables. En realidad se trataba de Weber, que no anda tan lejos en cuanto a cualidades gráficas.

La obra de Jean me ganó definitivamente con su historieta para el Proyect Superior que editó ad house books en el 2005. Tampoco es el bachi-bazuk de los cárpatos un gran fan del cómic tan pintado, pero en estas seis páginas de una calidad técnica admirable, el señor James construye una situación y una atmósfera únicas, consiguiendo con su bellos dibujos un cóctel densísimo de sensualidad, violencia, intranquilidad y tópicos del género. Ahí es nada.

Aquellas casas, esquina con Maakies

2007-01-26T17:16:00.000Z

Navegando en el archivo de las tiras de Tony Millionaire, Maakies, aparecen momentos en que los los peculiares tío Gabby y el Cuervo Borracho son sustituidos por arquitecturas parlantes en toda regla.

Las tiras de esta serie acostumbran a ser un "dos por uno"; una strip principal, en la que participan los persojes habituales, y una historia marginal con protagonistas anónimos, que normalmente va por libre (recuerda lejanamente, por lo marginal y miniaturizado al trabajo de Aragonés para Mad).

En el caso de Autopista y soldado, la dos historias se complementan maravillosamente, y mientras la imagen principal resume de un plumazo varios siglos de historia del urbanismo, las cuatro minúsculas viñetas aumentan la intesidad cómica y política, redondeando la tira.

Logistics, es otro cantar, una acumulación de piezas urbanas, que cierra con uno de esos chistes soeces en los que Millionaire se coloca tan a gusto, con un gesto provocador.

"Cruel surrealismo", "Mundo personal", y "originalidad y sorpresa continuas", son topicazos que abrazan a la perfección las viñetas de Millionaire. Un sabor peculiar para aquellos que disfruten con humores poco convencionales...

Dos metros de tierra (las rebajas I)

2007-01-16T21:46:00.000Z

O seis pies, o siete palmos (en portugal). Un packaging de una literalidad genial, para un contenido de lujo.

Algo que bachi-buzuk tenía guardado en un baúl de Moulisart desde hace tiempo, para evitar el exceso navideño. El objeto es maravilloso, pero 275 dólares por una escultura seriada de tantos ejemplares, es demasiado. Y el contenido se deja ver por mucho menos...
Enlace.

Teplin tuvo un Spectrum (una de isométricas)

2007-01-13T07:46:00.000Z

Más piezas en la frontera. En este caso es Teplin el que coquetea con la ilustración más técnica, para construir una obra maravillosamente personal, con interesantes incursiones en el lenguaje del cómic.

En el post anterior me comentaban el cruce entre los Sims y Hopper, pensando en ello he visto claro cómo Teplin (nacido en 1972) pertenece a una generación que creció el algún momento jugando en isometría. Si tuviera que apostar por una influencia clave en Scott, apostaría por el insuperable Head Over Heels. Comparten, en mi opinión, esa sensación de sorpresa y delirio, dentro de una extraña tangibilidad.

Esa creación de Jon Ritman y Bernie Drummond y del espíritu del momento (por poner algún culpable más) se puede disfrutar sin desempolvar trasteros gracias a Retrospec. Es curioso comprobar también como la versión modernizada, a pesar de ser el "second best remake ever", mata parte del encanto de las imágenes monocromas de los ochenta.

Sí, claro, puede que Teplin nunca tuviera un spectrum y que todo sea un intento de asimilarlo a los maravillosos nostálgicos del pixel-art, pero ¿y lo bien que sienta pasearse de nuevo por el mundo de Head Over Heels?.

Por cierto, el edificio de la primera ilustración ya está construído, en Second Life.

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apunte 1: disculpen si en lo que lleva de 2007 bachi-buzuk ha estado poco presente, en este caso la culpa es de un buen viaje y de una mala gripe.
apunte 2: bachi-buzuk tampoco se quiere sentir idiota, en tú nunca serás un beatnik lo han explicado perfectamente. Poco más que añadir.

Are We Doing Our Best?

2007-01-03T18:05:00.000Z

Vía el flog de fantagraphics, descubro las pinturas de Amy Bennet. De nuevo arte que nace de la cotidianeidad, en este caso la vida en el suburbio estadounidense. Espacios íntimos y cruce de lenguajes gráficos. Narración, urbanismo de la maqueta y nuevos viejos medios.

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Ah... y por supuesto: feliz año.

Ideas de una vuelta al sol

2006-12-27T11:53:00.000Z

En una buena costrumbre adquirida este siglo XXI, el New York Times Magazine publica su Year in Ideas. No sé hasta cuando estará disponible en abierto (con registro gratuito), pero yo aprovecharé esta semana de fiestas para dar un paseo por esas 74 ideas del 2006. Centinelas fantasmas, Aerotropolis, Succionadores de Lenguas o Monet para estudiosos de la calidad del aire... pensamientos que pasarán o que transformarán nuestras realidades.
Para otro post dejamos aparcado el Reverse Graffiti.

La web, de mentira

2006-12-26T18:25:00.000Z

Lo intuíamos todos, y ya está dicho: si no está en la red no existe. ¿Pero y aquello que no existe y, sin embargo, ocupa el mismo lugar que algo o alguien real?.

Aparcando las disquisiciones verdaderamente filosóficas para otro día, y sin tocar mundos con vocación virtual, resulta interesante ver cómo algunos profesionales que trabajan con ficción ya se han acostumbrado a infiltrar nuestra web real.

Brent Easton Ellis, el creador de American Psycho, jugaba en su última novela, Lunar Park, a desdibujar los límites entre realidad y ficción. En ella un escritor de éxito, felizmente casado con una famosa actriz, era acosado por lo que parecía ser el protagonista de su primer libro, el yuppie psicokiller Patrick Bateman. No cabe duda de que el escritor es (casi) Easton Ellis, también Bateman es el personaje que le llevó a la fama, ¿y qué hay de la actriz-esposa? pura invención. ¿O no? para alimentar la duda alguien construyó un fan site de la actriz... sí, una web de ficción, y así lo dice el disclaimer (para aquellos que no estuvieran ya avisados por los torpes fotomontajes). Collages y explicaciones a parte, existe una comprobación más, la actriz no está en la imdb... y por supuesto, ahora mismo, una actriz que no figura ahí, simplemente no existe. De verdad.

Más elegante es la aproximación del sitio web de Piratas del caribe II. Utiliza hábilmente las posibilidades de los archivos KML para Google Earth para introducir lugares y piezas en el programa. Así nos transporta a un archipiélago nuevo, presidido por una isla con forma de calavera, en el que se nos permite navegar entre los contenidos promocionales de la película. El no va más de las metáforas: un nuevo giro al concepto de navegación web y una interesante propuesta para leer como los dioses...

Pero quizás el set de infiltraciones más completo gira en torno a Heroes, la nueva serie de la NBC donde se narran las aventuras de "gente normal con poderes extraordinarios". En paralelo con la emisión, el show va aumentando su presencia en la web a través de esa ordinary peope, en concreto a través del uso cotidiano que estos personajes hacen de herramientas de la web 2.0. Los contenidos por lo general revelan aspectos no mostrados en los episodios, creando una interesantísima trama de ficción que avanza en internet al paso de la serie televisada.

Concretando ejemplos:
–La rubia animadora tiene su myspace.
–El friki-geek tiene su blog (no comment). "(...)She was my Gwen Stacy", dice su último post hasta la fecha. Y hasta aquí puedo leer.
–El político tiene su spot de campaña para el congreso en youtube.
–E Incluso la stripper de webcam tiene su dominio reservado: lasvegasniki.com ... en este caso (no se puede tener todo) reconduce directamente a 9thwonders.com, la editorial ficticia de los comicbook que de vez en cuando vemos en la serie.

De hecho el serial es un homenaje continuo al mundo del cómic mainstream de los USA, el padre del género superheroico. Más aún, junto con cada episodio que se emite aparece en la web un cómic de unas pocas páginas (y no mucha calidad gráfica) que complementa la trama. Una inciativa sin precedente que, dado el éxito popular de la serie, puede que ayude a una industria del tebeo que en los Estados Unidos es todavía minoritaria.

En el caso de Myspace, han ido apareciendo la mayoría de los personajes en las redes de amigos, mezclados con los usuarios habituales. Resulta difícil saber si esa persona que lleva un tatuaje igual que el de nuestra stripper es un fan de carne (piel) y hueso, o un infiltrado más de la NBC. Y sí, Nikki, también tiene otro lugar en myspace, y en este caso también es privado...

Hasta la fecha ningún héroe ha posteado fotos en flickr, pero ya se ha dicho que es difícil distinguir, de hecho, hay por lo menos un devoto fan, que bien podría ser la abuela de la cheerleader.

Y ni que decir tiene, que al igual que Shakespeare (o que Desdémona), todos ellos ya tienen su entrada en wikipedia. En el caso del pintor Isaac Méndez, incluye hasta un índice comentado de toda su obra. Seguro que más de uno se cambiaba por ese artista de mentira.

La realidad plagia a Miguel Brieva

2006-12-19T10:18:00.000Z

El suplemento On Madrid (los viernes con El País) hacía un especial anuncio en la sección de salud y belleza; sí ahí, justo debajo del buda. Se trataba de la inmediata salida de una nueva publicación: "Plástica & estética, la primera revista en España dedicada a la cirugía estética".

Ya sabemos que no hay buen producto de consumo sin una buena revista, pero sospecho que se trata de un intento de plagio del gran Miguel Brieva. Simplemente porque no puede ser real una revista que ya ha quemado, en su primera portada, estos geniales titulares: "implantes de glúteos", "peeling, el arte de renovar la piel", "la directora desvela sus trucos de belleza", "especial labios"... ¿qué va a hacer con su segundo número?.

Quedamos a la espera de más revelaciones en torno a esta agria polémica.

Torrezno es Madrid, casi (comics extras II)

2006-12-18T00:48:00.000Z

Simplificando mucho, el último Capitán Torrezno, que cierra todo un ciclo, es un inmenso recopilatorio de extras que complementa aquello que tenemos leído hasta la fecha. –En una genial decisión editorial también incluye con su compra un bello envoltorio físico, que, incorporando todo lo ya publicado, lo convierte en una edición de lujo.

Valenzuela, en un bonito ejercicio de sinceridad narrada, desvela un doble origen del personaje: uno ficticio y otro real, el novelado y el del proceso creativo. Con estas aventuras de juventud, nos muestra hasta qué punto el universo de estos personajes ha sido el propio universo creativo del autor durante mucho tiempo (y no sólo en la saga de Torrezno, basta pasar por El Lado Amargo o Sociedad Limitadísima). Historietas de pocas longitud, que son claramente anteriores a la concepción de Las aventuras del capitán, se acaban incrustando en la lógica de la saga, gracias a nuevas páginas que el autor usa para suturar pasado y futuro.

De nuevo vemos un autor de cómic profundamente animista, alguien capaz de otorgar vida autónoma, alma, a todo un universo creado. Pero a diferencia de Morrison, Valenzuela acomete todas las fases creadoras de su obra en soledad; y si el Santiago narrador-escritor ha sido siempre enorme, el oficio de un narrador-dibujante se va abriendo camino, creando en este ejemplar piezas de una belleza muy personal (ver el entierro definitivo de la idea de comprar un chalet[...]), a la vez que abriendo campos que son terreno exclusivo del cómic (ver el extraño viaje del Capitán Torrezno o sus páginas para el Humo número 4). Volviendo a las definiciones de McCloud, tendríamos un gran animista que poco a poco abarca también las áreas de los clasicistas, los formalistas e por supuesto de los iconoclastas... se puede decir ya que tenemos en Santiago al Autor de cómic completo.

Como autor, decir que Valenzuela es de una desbordante imaginación es ya un tópico. En este volumen, sin embargo, destaca un aspecto paradójico de su obra: lo real que es Valenzuela. Torrezno se nos confirma como alguien de Madrid, o al menos de uno de tantos madriles. Es un viaje delirante que parte de una realidad muy tangible. En las piezas de este magnífico recopilatorio, están el Denver, el bar Sidi, el Palentino, los bares de taxistas en Legazpi, las periferias de bloque y descampado. Es cierto que es un Madrid extraño, en el que un giro de esquina nos puede llevar a un sotoportego veneciano, o a un bar de Vigo... Valenzuela al fin y al cabo hace como muchos grandes artistas, se apropia de lo cotidiano y lo convierte en oro.

Ese peculiar universo madrileño queda reafirmado en la historia que sirve de hilo conector a todas las piezas. Y, sobre todo, ahí está su gran toma final, que acaba en una enorme viñeta a toda página, una secuencia que tiene mucho de gran final cinematográfico (vienen a la mente El planeta de los Simios, En Busca del Arca Perdida...). Nos revela la plenitud de un Madrid víctima de una gran destrución, mayor que la que ya se narraba en el flashback del primer tomo.

Un travelling que acaba con una vista aérea del Madrid de Torrezno. Maravillas de medio, el cómic nos permite detener la imagen y leerla. Lo justo para descubrir, a medida que nos acercamos al sur, que el Madrid de Torrezno no es el de nuestra realidad... ¿o quizás sí?, porque seguramente para un torrezno que viva en el cráter de Malasaña, mucho más allá del Manzanares bien podrían haber puertos deportivos o templetes renacentistas.

Otro David

2006-12-17T20:10:00.000Z

David Drebin. Una mujer, un espacio, una historia.
Tres, que casi fueron cuatro... elijan las suyas.

Sí, es otro, pero con los todos boletos necesarios para que empiece el odio.

Cómo no, especialmente dedicado al gato más molón de Harvard.

El camino del cómic

2006-12-09T18:45:00.000Z

Sobre la imagen, amplia las páginas

Los tres Caminos es un libro con autor español, obligatorio en los fondos de todas las bibliotecas públicas francesas e inédito durante años en nuestro país. No, no hablo de un antiguo caso de censura franquista, lo que ocurre es que ese libro sólo es un tebeo. Ediciones Sins Entido solucionó por fin la falta, cuando queda ya lejos ese noviembre del 2000, fecha en la que apareció en el país galo.

Ese alucinante retraso ha hecho que coincida en los estantes de las librerías con OVNI, un ejercicio similar, que comparte a Trondheim en la escritura y tiene a Fabrice Parme en el dibujo, ¿ quizás muy GraigMacrackeado?.

Cada una de estas obras se podría convertir en una historieta despegable de varios metros. Juegan con varias narraciones lineales (y sus personajes) que van surcando el espacio-tiempo de la página de cómic, obligando al lector a una lectura simultánea en paralelo.

Ambas tiene una hermosa dualidad complejidad-sencillez, ya que frente al malabarismo de sus estructuras, el relato queda necesariamente simplificado a un viaje plagado de anécdotas. Esta dualidad hace que una obra como los Tres Caminos sea un referente de literatura infantil y a su vez tenga como punto de partida la propia tesis doctoral de autor, Sergio García. La vimos en Sínfonía Gráfica, en este caso editada a tiempo por Glénat.

El granadino es un incansable creador de cómic, generoso profesor en la Escuela de Bellas Artes y un apasionado de la infografía... en definitiva un maestro de la comunicación de contenidos de cualquier tipo a través de lo visual. Con su tres caminos demuestra que puede tejer tres historias hasta convertir las páginas de un cómic en el mapa del planeta donde viven sus personajes. Y así queda evidenciado en la cubierta del ejemplar.

Trondheim y Parme hacen de su álbum un juego. Trondheim, un autor que también se ha destacado por explorar los márgenes de la bande desinè (ver Oubapo), demuestra de nuevo su amor por los marcianos... Es el lector el que tiene que sacar de un apuro a este personaje estrellado en la Tierra, haciéndolo además a lo largo de un viaje por toda la historia de la humanidad. El libro se convierte en un juguete que se autoexplica gráficamente desde la cubierta delatera a la trasera, donde el OVNI se estrella y despega. En su ida y venida, deliciosamente, utiliza hasta las guardas del libro para atravesar nuestra atmósfera...

¿He dicho ya lo mucho que les gustan estos libros a todo tipo de niño?.

Otro camino... de nuevo en Google Maps

2006-12-09T17:30:00.000Z

Tristemente mortal.
En Londonist han dibujado la llegada a la capital de un veneno, su recorrido y el destino final de su víctima.
Sí, polonio.

Anarquía para las masas (comic extras I)

2006-12-05T19:37:00.000Z

Con el comienzo del curso por fin acabó en España la publicación de Los Invisibles. Nada menos que siete años después de que finalizara en su idioma original, once desde que arrancó en 1994 – tiempo de sobra para que los Wachowski cogieran impunemente unos ingredientes de primera, hicieran un buen cóctel y lo remataran con garrafón dos películas más adelante.

Estamos hablando de la que muchos consideran la mejor obra de uno de los grandes escritores de cómic actual, ese Grant Morrison que seguro que es una estrella del rock en algún universo paralelo.

Juicios a parte, es sin duda el resultado de un esfuerzo encomiable: cientos de páginas de entretenidísima lectura, plagadas de obsesiones personales y colectivas (todas las conspiraciones que has escuchado son ciertas), violencia, sexo, anarquismo, guiños autobiográficos y personajes para paladares exigentes (I love you, Lord Fanny).

Los Invisibles son esa obra que habla de todo pero que, gracias a la habilidad de Morrison, se digiere con facilidad y sin empalagos. El tebeo, con su narrativa que no impone tiempos y deja al lector vagar a su propio ritmo por los detalles o la acción de las viñetas, es sin duda el soporte ideal para una creación así.

Es también un exponente perfecto de esos cómics animistas de los que Scott McCloud habla en su última obra – con el permiso del Frank Quitely y Brian Bolland, quizás los únicos dibujantes del proyecto a la altura del guionista escocés.

El tener a un autor que ha querido dibujar un gigantesco poso de café, y el fuerte carácter animista de la serie, hizo que pronto surgiera una legión de lectores-descifradores, que no han parado de jugar con las piezas del puzzle. Como toda obra en niveles con elementos exquisitamente dispuestos, las posibles interpretaciones escapan mucho más allá de las intenciones del autor.

Anarchy for the Masses es el trabajo de parte de esos descifradores de código. Llegó a mis manos hace poco, tras un impulso mixto: por un lado el mismo deseo que nos hace rebuscar en los extras del DVD, para continuar disfrutando de una obra ya acabada; por otro, la evidencia de que mil significados habían desfilado delante de mis ojos sin ser reconocidos, significados escodidos por Grant Morrison o simplemente descubiertos-recreados por otros.

Interpretaciones aparte, como buen extra, está plagado de comentarios. A vuelo de pájaro he extraído uno de Frank Quitely, que se encargó de dibujar el último número de la serie: "Recibir un guión nuevo de Grant es como recibir un regalo enorme con un lazo, pero no un regalo de la tía Moira, es más bien un regalo de los de tu tío Jimmy(...)".

La imagen encontrada de ayer

2006-12-05T18:29:00.000Z

Buscando "invisibles" en Google Images, aparece esta imagen que no desentonaría en la obra de Morrison... esto es así.

chabola 2.0

2006-12-01T13:51:00.000Z

Con intenciones y presupuestos distintos Xiong Wen Yun y Dionisio González llegan casi a la misma encrucijada visual. Happenings varios, telas, política y territorio para llegar a dos finales cámara y photoshop... y cámara y photoshop.

Un tuneado de la infrarrealidad que une Brasil al Tibet, a través de la arquitecura más high tech o del coloreado más artístico.

De un lado unas imágines cautivantes, para un mundo donde la vivienda construida desde la pura necesidad evoca el mito de la cabaña primigenia. Del otro...

W. A. Sillince, encantado de conocerle

2006-12-01T13:07:00.000Z

La cara de este doctor lleva un tiempo en Bachibuzuk, abajo a la derecha, y es que desde que tuve acceso a ese dibujo, gracias a un proyecto muy familiar, me encapriché con él hasta el punto de convertirlo en un banner porque sí.

La galería Pelayo47 ha preparado una muestra de originales de William Augustus Sillince para Punch. Antepasado de nuestro El Jueves, la revista se publicó en Londres nada menos que desde 1841 hasta 1992, con una resurrección entre 1996 y el 2002.

Disfrutando muy de cerca las piezas, sobresalen los trazos de un dibujante de primerísimo nivel. Las líneas que dibujan a nuestro médico pueden recordar a un artista que bien puede ser un tío lejano de Kyle Baker; en otras obras, gracias a la variedad de su mano, aparece el primo inglés del gran Sempé.

Para ver más, en detalle, habrá que pasarse por Chueca, a partir del 14 de diciembre.

Para ir abriendo boca (y para aquellos en la distancia) ya hay un aperitivo web.

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No puedo cerrar sin comentar la jugada, al buscar los enlaces para Sempé y Baker aparecieron el pequeño Nicolás y el propio Kyle, en continuo caminar. Los dos personajes parecían la respuesta a una conexión perdida... ¡mil demonios!,¡bachibuzuk!.

Leyendo como (todo) dios

2006-11-27T20:43:00.000Z

Google Maps apareció y millones de ojos se pusieron a ver la tierra, todo un dios omnipresente.

En poco más de año y medio ya han surgido hábiles adoradores que, renovando viejos ritos, buscan la aprobación de los cielos.

Ahora ser dios es fácil. Y ayuda a resolver poderosos misterios, por ejemplo el de una capital de España tantas veces sólo conocida por ese equipo de fútbol. El aparente absurdo se desvela al descubrir que la ciudad, premonitoriamente, llevaba ya años consagrada a los dioses lectores del cielo: "real madrid" es lo único que se puede leer si miramos la capital desde las alturas...

Tantas son ya estas pequeñas divinidades de satélite, que no ha tardado mucho en construirse un alfabeto para ellas. Desde Honolulu a Calgary, edificios enteros sirven de piezas para una imprenta de atlantes.

Son dioses que recuerdan a los del mundo clásico en sus apetitos humanos. Sexo, comid a y juegos les son ofrecidos en sacrificio, a la vez que se transforma la tierra para sus ojos.

Algunos de ellos incluso han invertido el ritual y se divierten buscado en los trazos un vestigio de las deidades que les precedieron.

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Y al rato me planteo... viendo el carácter y el número de ídolos que se apropian de la tierra para dibujarla, ¿no será que los verdaderos dioses se han adueñado finalmente del planeta, justo después de habernos expulsado a nuestros olimpos virtuales?

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imágenes
1. líneas de Nazca.
2. "Jesucristo" encontrado en una duna.
3. ICP grafitero en San Francisco.
4. Estadio Santiago Bernabéu, Madrid.
5. Cubierta de la revista Maxim, Nevada, EEUU.
6. Logotipo de Kentucky Fried Chicken, Nevada, EEUU:

Algo que ocurrió

2006-11-25T20:20:00.000Z

Click para ampliar cada una de las imágenes

Tan versátil es Anders Nielsen que me llevó tiempo identificarlo como un único autor. De la esfera independiente de los USA, ha sido un fijo en las grandes antologías de los últimos años desde los Drawn & Quaterly al Kramer´s Ergot. En España recientemente hemos disfrutado de una excelente edición de su Mitologías responsabilidad de la editorial riojana Fulgencio Pimentel.

La revista MOME incluía hace un año una demoledora pieza de Nielsen, 14 páginas que sin grandes alardes se convertían en una auténtica exploración de los límites de la narración gráfica.

Event parte con un pequeño cuadrado gris en el medio de la hoja, acompañado del texto "lo que dijiste que ibas a hacer". Acaba, 13 páginas más adelante, con "la ansiedad que sientes cada vez que recuerdas esta experiencia, durante el resto de tu vida", bajo varios círculos rojos concéntricos.

Un ejercicio de minimalismo deliciosamente expresivo, que toca compartir.

El mejor cómic del mundo

2006-11-25T19:26:00.000Z

Gracias a Tú nunca serás Beatnik supe que bachibuzuk el día de su alumbramiento tuvo el padrino soñado.

Esta semana de Thanksgiving Chris Ware ha realizado para el New Yorker una serie de cuatro cubiertas y una comic strip interior (Leftovers) a las que, como explica el propio maestro, intenta dar la densidad de una novela, partiendo de la página completa para ir subdividiendo y llegar a las 256 viñetas-bits de la página interior.

A pesar de que el cómic está concebido para la pantalla y el scroll, la vena más fetichista de algunos adoradores de Ware ya está latiendo –y conjurando– para hacerse con uno de esos números.

Más cosas que nos dejó este acción de gracias, además de los tres días comiendo leftovers de pavo.

Share the love, en maya

2006-11-24T18:07:00.000Z

Un rincón de Madrid esconde un códice maya. Teniendo en cuenta lo que ocurría en 1687 no debería sorprendernos el lugar en el mundo de esa pieza, es más inesperado, sin duda, toparse con un templo egipcio al final del paseo de Rosales.

Envuelto en una pared de cristal, el códice Madrid, o Tro-cortesiano, se deja ver en el Museo de América, un toque surreal poco más allá de cierto arco romano. Son más de diez metros de pliego en acordeón con imágenes y texto combinado, en lo que hoy sería la mejor tradición del tebeo.

Leía en otro blog que el estudio del alfabeto maya debería ser obligatorio para cualquier gráfico, yo pondría también las figuras de este códex como asignatura obligatoria para todo interesado en diseño de personajes.

Filias gráficas y comiqueras a parte, de verdad que no es difícil, en la intimidad de una sala semioscura, enamorarse de ese manuscrito emparedado en vidrio. Y eso que lo ahí exhibido es un facsímil.

Pero hasta no hace tanto, acudir a esa sala era la única manera de disfrutar de la lectura de sus más de 100 páginas. Más de una visita ha sobrevolado todo el museo para sólo detenerse ante esas páginas.

Miento, existía una alternativa. Una absurda edición facsímil, digna de la peor teletienda, que se puede obtener por el módico precio de 2.719,96 euros (IVA y gastos de envío incluídos, menos mal).

Eso o un libro con un par de tristes ilustraciones.

O postales. Sí señor, la cultura para el pueblo.

Por fortuna los mayas perdieron a su sociedad gestora de derechos de autor con la última de sus ciudades... y luego vino internet.

Gracias a la FAMSI en Florida, pueden ustedes poner 15 metros de mayas en su pantallas.

Para los enamorados del códice y para aquellos dispuestos tener un flechazo: un webcomic de infinito scroll horizontal (por desgracia troceado, nobody is perfect).

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Si hay prisa empiecen por el último pdf, con las páginas 79 a 112, mayas a todo color.
Si cogen vicio no se pierdan el códice Dresde, ni los dibujos del tardío John Montgomery.

Seguimos odiándole

2006-11-24T17:41:00.000Z

Y seguro que Beguemot y yo no estamos solos.
Pero si el 3 de diciembre andara por Berlín, no dejaría de pasar por la Helmut Newton Foundation a ver la exposición Men, War & Peace.
Allí estará The House At The End Of The World.

9-11 3D

2006-11-23T13:25:00.000Z

No hace mucho apareció el Google 3D Warehouse, una de las consecuencias directas de que el pez grande de la red se hiciera con Sketchup, un programa de modelado tridimensional deliciosamente intuitivo, que permite hacer rápidos bosquejos en el espacio.

En este almacén 3D la comunidad de usuarios comparte sus construcciones desde hace meses, una buena parte de ellas arquitecturas existentes, representadas con más o menos nivel de detalle (y de calidad).

En otra vuelta de tuerca, estas piezas se pueden descargar como un archivo KMZ, que nos permite situar el modelo dentro de una capa de nuestro Google Earth, permitiéndonos hacer vuelos por un mundo donde el edificio elegido tiene su lugar (conviene recordar que hasta la fecha los modelados de edificios en Google Earth se limitan a prismas que definen el volumen a grandes rasgos).

El primer puesto como descarga más popular es para la torre Eiffel, el segundo lo ostenta el antiguo World Trade Center. Estoy seguro de que esta clasificación sería la misma si los dos rascacielos siguieran en pie... pero ya no lo están, y para recordarlo, unos cuantos puestos más abajo tenemos un 3D que dibuja un momento de ese fatídico día de septiembre.

Trasladando este archivo al Tierra Google, podremos viajar por todo el planeta en el preciso instante que el United 175 se estrellaba contra la torre sur. Justo en esa décima de segundo en que nuestro mundo cambiaba para siempre.

El modelado sigue siendo tosco, el Nueva York que nos rodea es una colección de cajas grises, el "humo" y el simple avión suspendido pueden acabar de ofender a aquellos más predispuestos... aún así toda la experiencia no deja de tener algo de viaje en tiempo.

Todavía está lejos, ¿pero se imaginan ustedes un Google Earth congelado en el momento que el Partenón explotaba por los aires?, ¿qué otra parte ese mundo en 1687 visitarían después?.

Precisamente hoy

2006-11-23T13:23:00.000Z

La sección de enlaces, a día de hoy, podría cambiar su título por "agradecimientos".
Y ahora le toca a bachi-buzuk intentar aportar algo.
Ya me pongo, ya.