1720 kilómetros fluviales transformados en 4 de fotografía. Un trabajo de Stephan Kaluza, actualmente en Halle6, que le sirve al Bachibuzuk para ilustrar un post con unas imágenes un tanto mareantes, y no podía ser menos, estamos navegando por un señor río.
Al ser en Londres, y por el tipo de letra utilizado, en principio Bachibuzuk pensó en la obra de Eine, el serial writer del alfabeto en los cierres de tiendas.
Pero no. A las puertas de la British Library, ayudados de la cámara: el graffitti que ni mancha ni se puede limpiar.
(visto en Londonist y depués rebuscado en el bosque de Flickr).
Las páginas de cómic que el New York Times Magazine publica los domingos. Las de Ware, sin comentarios, pero es que además las de Seth y las de Megan Kelso vienen en pdf vectorial, para ampliar, ampliar y disfrutar en detalle.
(Para acceder a las Building Stories basta ir cambiando la fecha del link...)
Una de carteles polacos de cine (que no de cine polaco), que siempre sienta bien.
Xiaochun es bueno, muy bueno. Y además está de acuerdo con el Bachibuzuk, y con Bill Viola, de lo moderno que es el siglo XV.
Paul Himmel, también colecciona figuritas.
Ya está aquí, ya llegó. Soñamos con ella en nuestro primer post, volvimos a mojar la cama hace poco y ahora nos despertamos para ver que Grant Schindler ya ha empezado a ensamblarla.
Cualquier foto, de cualquier momento, puede ser vital para construir el pasado de nuestras ciudades. Lo dicho, con ustedes: la máquina del tiempo.
Visto en Digital Urban.
Street View, La noticia del año de la semana pasada, "Google does it again!" (dice Elliot Smith) o la nueva droga dura de la red. Una locura. No sigan leyendo si no lo han visto, aquí les espero.
En poco más de una semana, esta inclusión de vistas panorámicas en Google Maps, ha saltado de wow! a la polémica sobre la privacidad, aunque sea la de un gato mirando por la ventana.
El bachibuzuk es de tendencia adictiva y, de verdad, se ha limitado, pero no ha podido evitar pasear un poco por Nueva York, lo justo para volver a visitar una esquina en la que estuvimos en septiembre del año pasado.
Cuarta avenida con la calle 13 (no podía ser otra).
Sorpresa. Los andamios que pintaban la medianera están casi en la misma posición. El bachibuzuk estaba allí, o casi. Y sí, vale hacer música con el número de la calle.
Ahora que las esquinas fotografiadas son todas, es fácil sentirse como el personaje de William Hurt en Smoke. Y podemos, acto seguido, cambiar de actor y vestirnos de Harvey Keitel para volver a hacer la foto que –casi– hicimos en septiembre. Más aún, podemos sacar la que habríamos hecho de haber pasado un poco antes (¿o mucho después?). Ocurre que el coche que utilizaron los de Immersive Media Corp pasó un día por la calle y otro por la avenida, creando un fallo de raccord, culpa de una ciudad que nunca duerme, ni siquiera en sus muros.
Como en el primer post, google nos hace fantasear con un viaje en el tiempo dentro de nuestras ciudades.
Y esto sólo es el principio.
El mundo como lienzo de signos. Ya sea un Tobía Ravà, que promete profundidad aludiendo escuetamente a la kábala, o bien este grafitero chino sin aires cool ni gorrita rapera. Caligrafía, o código. Tapiz comunicativo, matemática oculta de la matriz, o simplemente la geografía de todos nuestros nombres.
Allá donde encontramos el agua. Sí, David nombre de fotógrafo, éste Burdeny.
No hay Venecias.
La imagen de estos marines, tan perdidos como camuflados en una escalera, aparecía hace poco en la primera del NYT (por desgracia en el artículo aparece luego recortada).
Me ha descubierto a un fotógrafo de prensa con un ojo maravilloso para captar los espacios y arquitecturas perdidas de la noticia. Ya conocíamos algunas instantáneas que tomó tras el Katrina, pero resulta interesante descubrir ahora cómo Eros Hoagland se las ingenia para, siguiendo la actualidad, retratar estos paisajes del error. Error humano y destrucción, la actividad del hombre y su espacio... bien en la locura de Bagdad, por los muros en Tijuana o tras la impotencia negligente de Nueva Orleans.
Espacios, desarquitecturas, estupidez humana y, al menos (o terriblemente a pesar) buenas fotos.
Del dúo involuntario Struthsky tengo un favorito incuestionable, más aún después de una reciente visita al Prado (y ver de paso la otra exposición). El señor Andreas Gursky todavía es capaz de asombrarme, así de sencillo. Y además en pequeño.
Haciendo dúo, este tableau de Martin Mlecko. Con su buena tira de créditos y making of, de propina.
Recientemente, en la galería Mamia Bretesché de París, se inauguraba la exposición de un proyecto que indaga en las marcas todavía visibles de la Segunda Guerra Mundial. El autor de las imágenes es John Foley, un fotógrafo británico afincado en la ciudad de las luces.
La curiosidad por su obra lleva a google y tras buscar "john foley photography" por una vez la duda se agranda: ¿pero quién bachibuzuk es John Foley?.
En la segunda entrada, obtenemos información sobre John Foley, el inglés parisino fundador de la agencia Opale.
Pero también aparece un inquietante John Foley images, con unas instantáneas que bien podría haber hecho un holandés vecino de época de Pieter de Hooch o de Vermeer, si hubiese contado con una cámara fotográfica.
Y parece que los fines de semana, JF se quita los remilgos, se desmadra del por la calle de la cursilería y ejerce de fotógrafo de bodas... él o su evil twin brother.
...
Estamos hablando de los tres primeros resultados de google, de un empate técnico que nos impide decir quién es Jonh Foley, el fotógrafo... o que nos hace soñar con un brillante personaje, casi esquizofrénico, capaz de mutar de ojo pero no de profesión.
David Drebin. Una mujer, un espacio, una historia.
Tres, que casi fueron cuatro... elijan las suyas.
Sí, es otro, pero con los todos boletos necesarios para que empiece el odio.
Cómo no, especialmente dedicado al gato más molón de Harvard.
Con intenciones y presupuestos distintos Xiong Wen Yun y Dionisio González llegan casi a la misma encrucijada visual. Happenings varios, telas, política y territorio para llegar a dos finales cámara y photoshop... y cámara y photoshop.
Un tuneado de la infrarrealidad que une Brasil al Tibet, a través de la arquitecura más high tech o del coloreado más artístico.
De un lado unas imágines cautivantes, para un mundo donde la vivienda construida desde la pura necesidad evoca el mito de la cabaña primigenia. Del otro...
Google Maps apareció y millones de ojos se pusieron a ver la tierra, todo un dios omnipresente.
En poco más de año y medio ya han surgido hábiles adoradores que, renovando viejos ritos, buscan la aprobación de los cielos.
Ahora ser dios es fácil. Y ayuda a resolver poderosos misterios, por ejemplo el de una capital de España tantas veces sólo conocida por ese equipo de fútbol. El aparente absurdo se desvela al descubrir que la ciudad, premonitoriamente, llevaba ya años consagrada a los dioses lectores del cielo: "real madrid" es lo único que se puede leer si miramos la capital desde las alturas...
Tantas son ya estas pequeñas divinidades de satélite, que no ha tardado mucho en construirse un alfabeto para ellas. Desde Honolulu a Calgary, edificios enteros sirven de piezas para una imprenta de atlantes.
Son dioses que recuerdan a los del mundo clásico en sus apetitos humanos. Sexo, comida y juegos les son ofrecidos en sacrificio, a la vez que se transforma la tierra para sus ojos.
Algunos de ellos incluso han invertido el ritual y se divierten buscado en los trazos un vestigio de las deidades que les precedieron.
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Y al rato me planteo... viendo el carácter y el número de ídolos que se apropian de la tierra para dibujarla, ¿no será que los verdaderos dioses se han adueñado finalmente del planeta, justo después de habernos expulsado a nuestros olimpos virtuales?
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imágenes
1. líneas de Nazca.
2. "Jesucristo" encontrado en una duna.
3. ICP grafitero en San Francisco.
4. Estadio Santiago Bernabéu, Madrid.
5. Cubierta de la revista Maxim, Nevada, EEUU.
6. Logotipo de Kentucky Fried Chicken, Nevada, EEUU:
Y seguro que Beguemot y yo no estamos solos.
Pero si el 3 de diciembre andara por Berlín, no dejaría de pasar por la Helmut Newton Foundation a ver la exposición Men, War & Peace.
Allí estará The House At The End Of The World.
