Gallardo en Pelayo47

Desde el Gallardo de El Víbora hasta el de María y yo (editado con Astiberri). Miguel Angel Gallardo estará hoy en su inauguración en Pelayo47. En Madrí, con la inestimable colaboración de "Madrí" Comics, que cumplen 25.

Chris Ware vuelve por Acción de Gracias

Nos está malacostrumbrando. Ha sido recordar cómo el año pasado nos dejó uno de sus mejores cómics del mundo, y la misma semana llegó un pedido muy especial. El material del New Yorker más una pequeña maravilla de cuatro páginas, en eso consiste el Acme Novelty Library 8 & 1/2. Un ocho y medio con un majestuoso Empire State, o 3mpir3stat3.jpg.

Existe una edición para tirar la casa por la ventana ("outragelously expensive edition", en palabras del Ware) y otra más asequible (que no barata).

Ese señor que vive en Chicago es, sin duda, un motivo más para dar gracias. (Pulsen sobre la imagen para darse el gusto, de nada).

El extraño caso del cómic en la Documenta

(o cosas que pasaron este verano 1)



Cerrada hace poco más de un mes, la Documenta de Kassel tenía tebeos.

Uno era la obra de Kerry James Marshall que recibía a la entrada del pabellón D (la Neue Galerie). Iba disfrazada de "installation", pero era fácil desenmascararla, se trataba al fin y al cabo de varias páginas de tebeo colgadas a lo largo de un corredor, unas Sunday pages impresas y enmarcadas para la ocasión. Este pintor de los USA más afroamericanos, participaba también con otras piezas etiquetadas de forma menos confusa como "painting", como la espectacular Could This Be love.

Dailies (RYTHM MASTR), El cómic-instalación, no resultaba una obra especialmente original (por cierto ¿cuántas historietas editadas digitalmente castigadas a llevar la comic sans serif?), aunque a decir verdad, el montaje que se presentó en 1999, en la Carnegie International de Pittsburgh, resultaba más atractiva. En esa versión del 99, si bien juega menos con la estructura gráfica, Marshall demuestra que no se maneja mal en el medio; hay algo en esas páginas que me recuerda a Paul Pope.

En realidad, la peor consecuencia de que Marshall considere RYTHM MASTR una instalación, es que no podremos disfrutar de ella en un formato más modesto y popular... (¿alguien ha dicho Cremaster?).

En el mismo pabellón D, Nedko Solakov y sus miedos era otra obra que podía convertirse en una interesantísima edición, y sin duda la acompañaría cierto éxito de público, o eso podría dar a entender la constante cantidad de gente agolpada y entrenida con la lectura de su dibujos .

En el reader que incluye con el proyecto de las revistas para la documenta, encontramos más tebeos. Tenemos al turco Masist Gül y al coreano Young-il Ko, propuestos respectivamente por la revista de Istambul Art-ist y la de Seul Journal BOL. La selección de estas dos obras resulta algo chocante dentro del contexto, y si no fueran elecciones hechas por medios locales, podría parecer que están sólo guiadas por una fascinación por lo exótico.

Los dos autores, el turco y el coreano, por otro lado, no dejan de tener un interés, si bien la sombra de Sacco es clara en Young-il, y espontaneidad de Gül la hemos visto en gente como Gary Panter o un misterioso Josh Bayer (próximamente).



Bajotierra, desconocido, exótico, ¿racial?, ¿alternativo?. A pesar de todo allí había cómic. Encubierto como instalación o curiosidad cultural, relegado al cuarto pabellón... pero allí estaba.

Los límites del mundo de la historieta están relativamente claros mientras que justo lo contrario ocurre con el del llamado Arte Moderno. El espacio que antaño ocupaban las Bellas Artes es ahora un lugar donde las ideas flotan de un medio a otro y donde incluso el soporte físico puede acabar siendo un asunto secundario. A pesar de esta teórica apertura, la inclusión de medios que antiguamente se encontraban fuera de ese área (el de las Bellas Artes), todavía se acepta de manera confusa y arbitraria.

Hablo, como en otras ocasiones, de circuitos y entornos que la mayor parte de las veces permanecen estancos, unas veces por prejuicios o simple desconocimiento, otras por mera comodidad u obvias razones comerciales.

Tengo el convencimiento de que muchos creadores del entorno cómic habrían servido para exponer interesantísimos puntos de vista sobre la gran pregunta de la documenta "¿es la modernidad nuestra nueva tradición?".

Y sin duda nuestras bibliotecas ganarían mucho si algunos descolgaran sus obras para meterlas en hermosos libros.

En lo que te lees este post, habrás perdido tu reina

Click amplia la imagen

Le copio el título a la última entrada de Anders Nilsen, porque me gusta, como casi todo lo que hace. O que me digan a mí lo bien que se tiene que hacer skate con una tabla en la que un conejito rosa se enfrenta a esa figura, armado sólo con un dispensador de celo.

Más líos de verano

Las páginas de cómic que el New York Times Magazine publica los domingos. Las de Ware, sin comentarios, pero es que además las de Seth y las de Megan Kelso vienen en pdf vectorial, para ampliar, ampliar y disfrutar en detalle.


(Para acceder a las Building Stories basta ir cambiando la fecha del link...)


Una de carteles polacos de cine (que no de cine polaco), que siempre sienta bien.


Xiaochun es bueno, muy bueno. Y además está de acuerdo con el Bachibuzuk, y con Bill Viola, de lo moderno que es el siglo XV.


Paul Himmel, también colecciona figuritas.

Enlaces de verano

Para esos cuerpos sudados después de las siestas agostiles.


Ricos polos sevillanos de parte del sueño de una quimera.


La cuenta de flickr de Fantagraphics.


Las trasparencias del Good magazine. Trabajando el discurso gráfico.


Para la próxima vez que vayan a Las Vegas. (según me cuentan el CSI ya encotró un cadáver allí, pero vayamos sin miedo).


Una crítica de cómic... en cómic. (del apabullante Alice in Slumberland de Talbot).

El cómic invasor

o El libro por las tapas

(click para ampliar)

En las librerías de los USA sorprende ver una particular intrusión. Parece que a los textos, acosados en una era de bombardeo visual, ya no les basta con el reclamo de una imagen y necesitan empezar a narrar desde la misma cubierta.

Esa búsqueda de recursos ha provocado un asalto al mundo del cómic, del pictograma, de la gráfica de la información, del icono... Algo que ya hemos visto en las espectaculares reediciones de los tebeos del de Chicago, que ha llegado a utilizar hasta los cantos de sus encuadernaciones para incluir viñetas.

De hecho, en lo que he demorado este post desde el blog de Fantagraphics ya han lanzado una acusación, creando una sección de Not Chris Ware. Es probable que las elaboradas cubiertas de sus publicaciones hayan tenido que ver, o quizás es una cuestión del espíritu del momento, del que sin duda el autor del Acme Novelty Library es un exponente estrella.

De todas maneras, el currículo gráfico de alguien como Nicholas Belchman demuestra que se trata de autores solventes, en este caso, alguien que se mueve con gran agilidad en el terreno de la abstracción icónica, donde la destilación de los recursos gráficos hacen que sea fácil encontrar similitudes estilísticas.

Podemos decir lo mismo de gente como Alex Camlin o Will Staeble. O directamente acusarlos de copiones... pero son copiones defendibles, con oficio y capacidad de propuesta.

Gran parte de la culpa de esta tendencia es de la editorial Penguin, que hace un año lanzó sus Graphics Classics. –Magnífica, como no, la cubierta de Cándido... – Y la práctica ya ha creado escuela en otras casas.

Desde la presumible línea Ware, a su vez deudora de Richard McGuire (influencia confesada), a una okupación de un lenguaje del cómic más convencional –quizás simplemente originada por un editor amante de la historieta en Penguin–.... el cómic emigra a otros medios y al Bachibuzuk le gusta.

–El subtítulo del post toma prestado el de un post del compadre (nada) Insignificante.

(click para ampliar)

Cubiertas:
1. y 2. de Nicholas Belchman.
3. Will Staeble.
4. Mickey Duzyj.
5. Chris Ware.
6. Yoshihiro Tatsumi.
7. Charles Burns.
8. Chester Brown.

Bachibuzuk recomienda: El Princi-pito

Visto lo visto, conviene aprovisionarse. O por si no han llegado a tiempo al quiosco. No antes de la policía, que pasará mañana, sino antes de los miles que ha atraído tanta publicidad gratuita.

Si no han conseguido comprar su ejemplar del 18 de Julio del 2007 y tienen ganas de lecturas fuera de la ley, acérquense por su tienda de cómic más cercana y háganse con un ejemplar de El Prin-pito del genial Álvarez Rabo.

Recuerden, si van mañana, siempre llegarán un día antes que los secuestradores.

Sirena travel, entre océanos

El bachibuzuk ha estado subiendo y bajando de aviones en las últimas semanas. Y vuelve con cosas.

Como esta mirada sacada de un folleto de Continental Airlines (hubo foto,no hurto).

La historia: Su avión cae en el oceáno, se aferra a su sillón y salta a las aguas. Y ahí permanece esta sirena revisitada, seduciéndonos hacia su desastre con una mirada.

Se reinaugura la temporada de verano.



Actualización
Fundamental complementar el post con este vídeo de Richard Fenwick: Safety Measures.
(o en Quicktime)

Bienvenido a mundo y 100

Se excusa el genial Brieva diciendo "tonterías como ésta, por su extremada tontez, son del todo inofensivas". Pues eso, vaya con todo el cariño y respeto.
Sirva para celebrar el cumpleaños del maestro y de paso recomendar tanto la Enciclopedia universal Clismón, bienvenido al mundo com0 las viñetas que don Miguel viene publicando estas semanas en el País para el suplemento electoral (Incomprensiblemente sólo aparecen en la edición impresa).

No celebramos en su momento el cumpleaños de Tintín, pero es que en Bachibuzuk somo más del marino barbudo...

300+1=más cómic espacial

Después de contar 300 espartanos, con sus correspodiente número de pectorales y abdominales, aparece una pieza (aprovechen para descargar) que hace que merezca la pena seguir sentado con atención.
Cortesía de yU+co, que tienen un sitio web tan efectista como exasperante, disfrutamos de una animación espacial no muy lejana en concepto a la que vimos con Tex, pero mucho más espectacular.
Quizás no era necesario insistir en el homenaje al cómic con el uso de la tipografía, pero el resultado es un bonito lugar, al que se llega desde el tebeo pasando por el teatro de sombras, un recorrido perfecto por maneras de contar una historia con imágenes.
(Y como siluetas que son, queda dedicado a quién él sabe, por supuesto).

Apuntando a un lugar

En contra de los conspiradores está la simple casualidad. Y así ocurre que sin saber muy bien por qué durante un período de tiempo, en este caso unas pocas horas, muchas cosas en el entorno de uno apuntan al mismo lugar de la tierra. ¿Nos está el destino invitando a Seattle?.

A esa ciudad del estado de Washington nos invitan a cada rato los de Fantagraphics ahora que tienen una estupenda tienda; es cierta vista aérea de la Space Needle la que vemos a cada rato camino de cierto hospital; por no hablar de Buddy y sus años universitarios, qué buenos ratos repasándolo hace poco.

Valga todo esto como excusa para enlazar a esta estupenda galería sobre la expo 1962 Century 21, recién posteada en BibliOdyssey.

Arte con tebeos o tebeos con Arte

Tres exposiciones, una actual, una futura y otra ya pasada (el bachibuzuk a veces es lento).

Sirven para coleccionar al paso una posible tendencia, o quizás tan sólo un reflejo más de una realidad cada vez más entrelazada.

Primero el clásico: Roy Lichtenstein, alguien que todavía es capaz de encender agrias polémicas, entre acusaciones de robo (por fortuna no todo es política la red). Si a caso ladrón de guante blanco y un tanto Robin Hood a la inversa, robando los tebeos de los pobres para colgarlos en las paredes de los ricos... y de los museos. Un ladrón audaz, o al menos esforzado, como se puede ver en la muestra. Un robo genial, en todo caso, de esos que nunca se podrán resolver.

En ARCO localizé a unos cuantos individuos sospechosos. ¿Más hurtos?, no sé si alguno podría presentar denuncia, pero es cierto que la operación de crear fuera de contexto puede levantar dudas.

Aún en esas circunstancias Superchaco consigue construir un regalo fresco para la imaginación, un batido de pulp fiction, lumpen peruano y figuritas de acción, con el mejor merchandising posible, para un cómic inexistente (o una película, ahora que se consolida que los hombres en pijama no son un género exclusivo del tebeo).

La galería Valle de Ortì, de Valencia, traía consigo otras propuestas más ambiguas, que quizás no necesiten de la descontextualización para tener valor, ¿o no podríamos ver a Lluis y a Jorge López en las páginas de un BLAB?.

Y Para acabar con la cosecha de la feria, vamos con Mathias Smied, en la galería Oliver Houg, todo un caso. Ya No es un Robin Hood, no, para muchos coleccionistas más bien se podría tratar de una suerte de Anibal Lecter: un psicópata que arranca a las víctimas de su espacio privado y se dedica a construir enfermizas esculturas con los restos de sus cuerpos. Pudiéndome encontrar entre esos coleccionistas, fue una grata sorpresa disfrutar de unas páginas de Spider-man expuestas como un cadáver diseccionado, como si de las ceras de la Specola se trataran. Lo dicho, sólo para amantes del cómic con estómagos fuertes.

El MOMA, finalmente, parece siempre el encargado de consagrar medios, grupos y lugares varios. En Nueva York hubo recientemente una muestra que avanzaba ese reconocimiento, concretamente en el museo Judío, frente al Central Park, los que allí estuvieron pudieron disfrutar de los monumentales originales de Chris Ware. No muy lejos, y no mucho más tarde, esperaba el Museo de Arte Moderno.

Comic Abstraction, image breaking image making, la historieta como medio que brinda sus recursos a obras que viajan hacia la abstracción. Con piezas muy distintas, la exposición quiere rendir tributo a la riqueza del tebeo como fuente de lenguaje gráfico. La instalación de Philippe Parremo con sus bocadillos volantes (no sé si está expuesta como tal o como fotografía), o la operación de Rivane Neuenswander, son, como mínimo, delicioso eye candy.
Pintura, escultura, intervenciones varias o cómics... De fondo, siempre la cuestión del contexto, que muchas veces tiene más de social que de la problemática intrínseca al medio de expresión. El absurdo de dos mundos paralelos que en ocasiones pueden vender la misma fruta, pero a las que se les presupone intenciones muy distintas, según el entorno donde se presenten en sociedad. ¿Puede un cómic reírse de sí mismo o tener simple intención artística? la respuesta, es "sí, también", y ahí están publicaciones como Le coup de grace, para demostrarlo. Queda también recomendada.

Viñetas en el espacio

El periódico romano la repubblica lanza en breve una colección a color de Tex, el cow-boy de la Bonelli. Esto es, el más importante de los spaghetti-western-fumetti... si es que alguna vez existió ese género.

En realidad, la razón de este post, es es el anuncio de televisión de la campaña. El efecto visual protagonista creo que deja entrever una intereseante posibilidad de futuro. Y no hablo del torpe movimiento del caballo dentro de la viñeta sino de la relación espacial entre ellas.

Este juego de planos gráficos es un uso nuevo (y todavía sorpredente) en algunas interfaces gráficas y, quién sabe, podría tener interesantes aplicaciones en el lenguaje del cómic.

Windows Vista ya tiene su ventanas flotantes y Apple el espectacular cover flow del nuevo itunes. Seguramente la aparición del Leopard, con su Core Animation, dispare este tipo de interaciones en la pantalla.

Es una puerta, que quizás algunos creadores decidan tomar. Por otro lado, otros, como el genial Quitely, parece que no andan lejos de esa habitación, basta recordar su trabajo en we3, plagado de maravillosos experimentos.

Más bestias todavía

Alberto Vázquez, se marcó la semana pasada una imagen que resume maravillosamente, como sólo hace el lenguaje gráfico, el ataque del delirio constructor a nuestros paisajes . Sólo una crítica, el monstruo que dibuja no tiene nada de feo... corre el peligro de ser hasta atractivo.

Don Alberto no para, y es una gozada ver dónde ha llegado y a dónde puede ir.

(Valga para celebrar la llegada a las estanterías del bachibuzuk, de un fantástico falso ídolo. Alberto, la caja de los mocasines es (ºjºnVd@! )

Marvel Cómics descubre SketchUp

En concreto el boss, Joe Quesada, se ha enganchado al SketchUp y amenaza con utilizarlo.

De momento ha encargado un modelado de la eeee... torre Stark de los New Avengers. La corona la Sentinel WatchTower, una arquitectura parásita en toda la regla, que desafía aquella ley de Newton. Todavía no sé si me espanta o la adoro por lo macarra que es, ¿cuantos tatuajes tribales han visto rematando un rascacielos?.

Quesada sugiere que alguien se ponga con el programa, le eche unas horitas y le mande un buen Baxter Building. Viendo la fantástica ilustración de Jack Kirby, cabría preguntarse hasta qué punto es necesario. Aunque quién sabe, igual al King Kirby no le habría importado tener un mac y ahorrarse algunas horas de trabajo.

Este pasatiempo friki de pleno derecho no es nuevo, prometo que hace años en la Escuela de Arquitectura de Madrid vi como un tipo quería entregar un Halcón Milenario como fin de carrera, literal, y ojo que lo traía ya pasado a tinta (sí era antes del Autocad). Por cierto, no coló.

(Ya que pasaba por ahí, una curiosidad, Marvel esta semana publica el primer número de XIII... 23 años después de que empezara en Europa. Igual estaban acumulando números, para asegurarse una buena periodicidad).

Qué Bestias

(click para toda la imagen)

De nuevo a través del flog de fantagraphics, descubro el libro beasts! un compendio de artistas de la casa montando un bestiario de lujo. Bachibuzuk no es tan fan de la ilustración sin más, pero, si empezamos por la vampira de Sam Weber aquí presente, el ojo se queda atrapado y pide más. Más como una genial disección de Teplin o una perturbadora escena campestre de Dave Cooper.

En un principio, al ver que estaba presente en la publicación, pensé que la ilustración de la vampiresa pertenecía a James Jean, el portadista habitual de Fables. En realidad se trataba de Weber, que no anda tan lejos en cuanto a cualidades gráficas.

La obra de Jean me ganó definitivamente con su historieta para el Proyect Superior que editó ad house books en el 2005. Tampoco es el bachi-bazuk de los cárpatos un gran fan del cómic tan pintado, pero en estas seis páginas de una calidad técnica admirable, el señor James construye una situación y una atmósfera únicas, consiguiendo con su bellos dibujos un cóctel densísimo de sensualidad, violencia, intranquilidad y tópicos del género. Ahí es nada.

Aquellas casas, esquina con Maakies

Navegando en el archivo de las tiras de Tony Millionaire, Maakies, aparecen momentos en que los los peculiares tío Gabby y el Cuervo Borracho son sustituidos por arquitecturas parlantes en toda regla.

Las tiras de esta serie acostumbran a ser un "dos por uno"; una strip principal, en la que participan los persojes habituales, y una historia marginal con protagonistas anónimos, que normalmente va por libre (recuerda lejanamente, por lo marginal y miniaturizado al trabajo de Aragonés para Mad).

En el caso de Autopista y soldado, la dos historias se complementan maravillosamente, y mientras la imagen principal resume de un plumazo varios siglos de historia del urbanismo, las cuatro minúsculas viñetas aumentan la intesidad cómica y política, redondeando la tira.

Logistics, es otro cantar, una acumulación de piezas urbanas, que cierra con uno de esos chistes soeces en los que Millionaire se coloca tan a gusto, con un gesto provocador.

"Cruel surrealismo", "Mundo personal", y "originalidad y sorpresa continuas", son topicazos que abrazan a la perfección las viñetas de Millionaire. Un sabor peculiar para aquellos que disfruten con humores poco convencionales...

Teplin tuvo un Spectrum (una de isométricas)

Más piezas en la frontera. En este caso es Teplin el que coquetea con la ilustración más técnica, para construir una obra maravillosamente personal, con interesantes incursiones en el lenguaje del cómic.

En el post anterior me comentaban el cruce entre los Sims y Hopper, pensando en ello he visto claro cómo Teplin (nacido en 1972) pertenece a una generación que creció el algún momento jugando en isometría. Si tuviera que apostar por una influencia clave en Scott, apostaría por el insuperable Head Over Heels. Comparten, en mi opinión, esa sensación de sorpresa y delirio, dentro de una extraña tangibilidad.

Esa creación de Jon Ritman y Bernie Drummond y del espíritu del momento (por poner algún culpable más) se puede disfrutar sin desempolvar trasteros gracias a Retrospec. Es curioso comprobar también como la versión modernizada, a pesar de ser el "second best remake ever", mata parte del encanto de las imágenes monocromas de los ochenta.

Sí, claro, puede que Teplin nunca tuviera un spectrum y que todo sea un intento de asimilarlo a los maravillosos nostálgicos del pixel-art, pero ¿y lo bien que sienta pasearse de nuevo por el mundo de Head Over Heels?.

Por cierto, el edificio de la primera ilustración ya está construído, en Second Life.


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apunte 1: disculpen si en lo que lleva de 2007 bachi-buzuk ha estado poco presente, en este caso la culpa es de un buen viaje y de una mala gripe.
apunte 2: bachi-buzuk tampoco se quiere sentir idiota, en tú nunca serás un beatnik lo han explicado perfectamente. Poco más que añadir.

Are We Doing Our Best?

Vía el flog de fantagraphics, descubro las pinturas de Amy Bennet. De nuevo arte que nace de la cotidianeidad, en este caso la vida en el suburbio estadounidense. Espacios íntimos y cruce de lenguajes gráficos. Narración, urbanismo de la maqueta y nuevos viejos medios.

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Ah... y por supuesto: feliz año.